Cine Gay - Caravaggio

Esta es la primera vez que os voy a hablar de una peli que no he visto ni en cine ni en vídeo, si no en YouTube. A pesar de estar en su versión original (o precisamente por ello) me ha gustado, así que os recomiendo que la veáis, tanto si es a través de YouTube como comprando el vídeo.

El director Derek Jarman (muerto de sida a los 52 años) recrea la azarosa vida del famoso pintor "Michelangelo Merisi", más conocido por el nombre de "Caravaggio" , ofreciendo una muy explícita visión hedonista y homosexual de su vida. Es una película muy barroca y tenebrista, pero tiene una excelente fotografía y los actores hacen una buena interpretación.

En otra ocasión subiré una biografía más amplia del artista italiano, por lo de ahora deciros que Caravaggio nació en Milán el 29 de septiembre de 1571 y murió en Porto Ércole el 18 de julio de 1610. Fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura barroca. Fue Famoso por su dinero, sus amores homosexuales y sus intrigas políticas.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de su cuadros. Por ejemplo, en la pintura "San Juan Bautista con el carnero" (muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva), se decía que el modelo era uno de sus amantes.

Ficha de la película:

Título Original: Caravaggio
Año: 1985
Duración: 97 Minutos
País: Reino Unido
Director: Derek Jarman
Guión: Dereck Jarman
Fotografía: Gabriel Beristain
Reparto: Nigel Terry, Sean Bean, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Tilda Swinton, Michael Gough

Sinopsis: El pintor Michelangelo Merisi, nacido en Caravaggio, se está muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los comienzos de su vida como artista. Después de trabajar como aprendiz de un pintor en su niñez, el joven Michelangelo Merisi se traslada a Roma, donde lucha por sobrevivir vendiendo sus pinturas en las calles. Enfermo de pobreza, Caravaggio se retrata a sí mismo como Baco, el dios del vino. Más tarde establece un taller propio, en la Roma de los Papas, ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras.

La película en YouTube está dividida en 12 partes; a continuación os muestro la primera y os dejo los enlaces a las demás. Como ya he dicho al principio, la película está en Inglés.



Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte 5 - Parte 6 - Parte 7 - Parte 8 - Parte 9 - Parte 10 - Parte 11 - Parte 12

Cine gay - Primer verano

Sinopsis:La trama se desarrolla desde el momento en que Mathew (Jérémie Elkaïm) viaja a Bretaña para pasar unas vacaciones con su madre depresiva (Dominique Reymond). Allí es donde conoce a Cédric (Stéphane Rideau), joven de su misma edad. Pronto la amistad entre ellos pasará la delgada frontera que la separa del romance, y juntos empiezan a vivir una historia de amor.

Yo esta película la he visto en video y tengo que decir que, para ser francesa, no esta mal; tiene momentos muy románticos y sensuales (también escenas de sexo), aunque a veces resulta algo paradita. Es una peli que nos habla sobre sentimientos, sobre el primer amor y el descubrimiento del sexo. El director Sébastien Lifshitz filma esta historia en tres tiempos (verano, otoño e invierno) que se van mezclando entre sí. El primero se desarrolla en la época estival, donde Mathew conoce a Cédric; el segundo se centra en la época en la que el protagonista siente necesidad de ir al psicólogo y el otro es el regreso al lugar donde conoció a su primer amor.

Hay dos escenas que me gustaron especialmente; una es la que se ve en primer plano como Mathew se estira la piel del pene, para poder sacar su prepucio, todo ello sin resultar ser soez ni vulgar, y la otra es cuando follan en la playa.

La primera parte resulta algo confusa. Narra el comienzo de la amistad de los dos chicos que están superando la adolescencia y que con una desbordante alegría entran en el maravilloso proceso del primer enamoramiento, en el momento de las mariposas en el estomago, pues aunque veladamente se diga que Mathieu ha tenido relaciones con una chica, Nicole, parece ser que no ha pasado de la simple amistad.

Ambos actores bordan su papel, los dos parece que mas que actuar vivan ellos mismos esa experiencia real, hay miradas y roces de piel realmente sensuales.

La madre de Mathew está sufriendo una depresión que lleva adelante con la ayuda y los cuidados de una amiga, que es un pelín intolerante con él. Su padre no aparece para ayudar emocionalmente a la familia, solo lo hace económicamente y su hermana se dedica a hacerle la vida imposible, metida en una situación de celos hacía el amigo de su hermano. A esto se añade el gran reto al que tiene que enfrentarse el chaval: anunciar su homosexualidad a su madre; y lo hace de la mejor manera: hablandole claro y directo, y esta le responde con cariño y comprensión (que tomen ejemplo otros padres).

En cuanto al otro protagonista el bello Cédric es un chaval sin arraigo familiar que trabaja en un puesto de gofres y que no consigue deshacerse de los problemas de su pasado, incluso llegó a ejercer la prostitución. Mantiene una relación muy buena con su padre y no sabe nada de su madre desde cuando era muy niño.

En la parte de la película en la que se ven diferentes momentos del chaval en lo que parece ser un psiquiátrico, no nos dice el porqué de esa supuesta depresión en la que ha caído, solo sabemos que al hospital lo lleva Cedric y nada más. Esa es la parte negativa; además el film acaba sin responder muchos de los interrogantes que se presentan al inicio y para mi gusto tiene demasiados flas-backs.

Ficha:

Título original: Presque Rien
Año: 2000
Nacionalidad: Francia
Duración: 100 Minutos
Director: Sebastien Lifshitz
Guión: Stephane Bouquet, Sebastien Lifshitz
Fotografía: Pascal Poucet
Reparto: Jérémie Elkaïm, Stéphane Rideau, Dominique Reymond, Marie Matheron, Laetitia Legrix, Nils Ohlund, Réjane Kerdaffrec

Se presentó en el Festival de cine de Montreal.

A continuación os dejo un par de videos con escenas de la película.

Cine - Personajes: Mi nombre es Harvey Milk

A estas alturas muchos ya habéis visto la película, o habéis oído hablar de ella (casi siempre bien, ya que es una buena peli); pero aprovechando que le dieron el óscar a Sean Peen por interpretar este personaje, me parece obligado incluirla en mi sección de cine gay.

A mi, Sean Pean me parece algo chirriante a veces, pero hay que reconocer que es un "peasso" actor, es un monstruo de la escena como lo es Robert de Niro (incluso se parecen bastante). En esta peli esta magistral; fue un óscar justificado, no como el que le dieron a Pe (esta es una opinión muy personal).

A la hora de recoger el Óscar, Sean Penn pronunció un discurso muy fuerte a favor de los matrimonios gay y abogó con pasión y sin cortapisas contra la discriminación.

Los electores en California habían adoptado por referéndum una modificación de la Constitución estatal, llamada 'Proposición 8', que sólo reconoce legalmente el casamiento entre un hombre y una mujer. "Creo que es un buen momento para quienes votaron por la prohibición del matrimonio homosexual de sentarse, reflexionar y anticipar su gran vergüenza y la vergüenza en los ojos de sus nietos si mantienen ese tipo de respaldo. Debemos tener derechos iguales para todos", dijo Penn. ¡Ole sus cojones!, ya me cae mucho mejor, jejeje.

Los casamientos gay se hicieron realidad en junio de 2008, después de que el Tribunal Supremo del Estado más poblado del país estimara en un fallo histórico que un artículo del Código Civil que prohibía tales uniones era inconstitucional por discriminatorio. Unas 18.000 parejas homosexuales aprovecharon esa medida para intercambiar sus votos ante funcionarios del Registro Civil.

Pero los adversarios de las uniones homosexuales no bajaron los brazos y lograron convocar el referéndum de iniciativa popular del 4 de noviembre para revertir esta decisión.

El caso aún no ha llegado a su término, dado que los dos bandos presentaron recursos ante el Tribunal Supremo, en San Francisco, el cual debe atender los argumentos el 5 de marzo.

Ficha de la película:

Título original: Milk
Año: 2008
Nacionalidad: USA
Duración: 128 Minutos
Director: Gus Van Sant
Productora: Focus Features
Guión: Dustin Lance Black
Fotografía: Harris Savides
Reparto: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Victor Garber, Denis O'Hare, Joseph Cross, Stephen Spinella

Premios:
2009: 2 Oscar: Mejor actor (Sean Penn), guión original.
2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, actor (Sean Penn), actor secundario (Josh Brolin)

Sinopsis: Narra la historia de Harvey Milk, que en 1977 fue elegido concejal del Ayuntamiento de San Francisco, convirtiéndose en el primer hombre gay reconocido en ocupar un cargo público. No sólo significó una victoria para los derechos de los gays; supo crear coaliciones con grupos muy diversos, desde la tercera edad a los sindicalistas. Harvey Milk cambió la imagen del defensor de los derechos civiles. Antes de su prematura muerte en 1978, se había convertido en un héroe para los estadounidenses.

Fotografías de la película:




El personaje:

Durante la década de los setenta, un idealista decide abrir las puertas del armario para los políticos homosexuales. Se autoproclama cabeza destacada, a modo de espejo en el que reflejarse, y así irrumpir en la conservadora e intolerante política americana, centralizada en la ciudad californiana de San Francisco. Allí, desde el distrito de Castro, Harvey Milk desarrolló con constancia una defensa intensa y prolongada por alcanzar un cargo en el ayuntamiento local.

Milk, nació el 22 de Mayo de 1930 en Woodmere (Nueva York). En 1972 se trasladó a San Francisco y abrió una tienda de cámaras de fotos. Aunque era muy inquieto, trabajando en diferentes profesiones y cambiando de casa frecuentemente, finalmente se asentó en el "distrito de Castro", un vecindario que entonces experimentaba un masivo aflujo migratorio de homosexuales.

Se sintió llamado a presentarse a «supervisor» de la ciudad en 1973, aunque hubo una cierta resistencia del "establishment" político gay existente. Su campaña fue comparada con el teatro; era descarado, directo, animado y extravagante. Ganó la atención de los medios de comunicación y votos, aunque no los suficientes para ser elegido. Hizo campaña de nuevo en las dos elecciones siguientes, apodándose a sí mismo como el «Alcalde de la calle Castro». Aprovechándose de su creciente popularidad, dirigió el movimiento político gay en feroces batallas contra las iniciativas antigays. Finalmente fue elegido «supervisor» en 1977, puesto en el que estuvo once meses.

Fue asesinado el 27 de noviembre de 1978 (en el cenit de su popularidad) junto con George Moscone por Dan White, otro supervisor de la ciudad que había dimitido recientemente y quería recuperar su cargo.

Milk se ha convertido en un icono en San Francisco y en «un mártir por los derechos de los gays»; Mientras que las clases políticas dirigentes de la ciudad insistían en que los gays debían colaborar con los políticos liberales y contenerse en la lucha por sus objetivos, Milk animaba abiertamente a los gays a emplear su creciente poder en la ciudad y a apoyarse entre sí. Su fin era dar esperanza a los parias gays en todo el país. En 2002 se le consideró «el funcionario LGBT más famoso y cuya actitud abiertamente gay haya sido tan significativa, jamás electo en los Estados Unidos».

Videos - Mi nombre es Harvey Milk

A continuación os muestro algunos vídeos de la pelicula "Mi nombre es Harvey Milk" que he localizado (esta vez en el DaylyMotion); el primero es el trailer de la película en español, el segundo es una escena de la película en su versión original, y el tercero es la entrega del oscar a Sean Penn y su comprometido discurso:

Mi nombre es Harvey Milk - trailer de la pelicula
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Extraits du film "MILK"
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And the winner is...
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Cine - Trilogía de Nueva York

Esta película está ambientada en los años 70, cuando los homosexuales lejos aún del cercano fantasma del sida, luchaban con sus propios conflictos personales, familiares y sociales. El film nos habla de las relaciones humanas, la dificultad de conectar, de encontrar un hueco y una estabilidad en el amor y en la vida. La cotidianeidad es reflejada de forma exquisita, dando origen a situaciones elocuentes, simpáticas y tragicómicas; pero siempre con cariño y sencillez, sin otro efecto que la vida en si misma. Una sucesión cíclica de momentos y sensaciones que, aunque recuerden la una a la otra, son siempre nuevas, misteriosas y sobrecogedoras...

Narra la historia de Arnold Beckoff (Harvey Fiertein), una drag queen profesional, a lo largo de diez años de su vida: desde 1971 hasta 1980. Mostrará su inquietud por encontrar el amor, como cuando su novio bisexual le abandona por una mujer, o cuando se enamora de Alan, un chapero callejero.

Una de las claves de la película es el papel de la madre de Arnold (Anne Bancroft), que rechaza la homosexualidad de su hijo y ha perdido toda esperanza de que regrese al lado hetero de la vida. Arnold tendrá que luchar contra la homofobia de su madre y explicarle con el corazón en la mano su estilo de vida, para lograr "in extremis" un punto de entendimiento con ella.

Son destacables los diálogos tanto de Anne Bancroft como de Harvey Fierstein, en los papeles de madre e hijo. Ámbos consiguen las mejores interpretaciones del film ahondando en unos personajes enfrentados entre sí y consigo mismos.

La película, rodada en 1988, es una pequeña joya de los círculos del cine independiente y menos comercial, por lo que su difusión es más bien mínima, pero a pesar de ello, es altamente recomendable, ya que a parte de su sencillez destaca un guión hábil, inteligente e ingenioso, los actores y sus situaciones son notables y los detalles están sobradamente logrados, con una sensibilidad que se acerca a la realidad y unos guiños que arrancan la complicidad de un espectador que poco a poco se vuelca con la película y sus personajes.

Ficha:

Título original: Torch Song Trilogy.
Año: 1989
Nacionalidad: USA
Director: Paul Bogart
Productores: Ronald K. Fierstein y Howard Gottfried
Guión: Harvey Fierstein
Fotografía: Mikael Salomon
Reparto: Anne Bancroft, Matthew Broderick, Harvey Fierstein, Brian Kerwin, Karen Young, Eddie Castrodad, Ken Page, Charles Pierce, Axel Vera, Benji Schulman, Nick Montgomery, Robert Neary, Kim Clark, Stephanie Penn, Geoffrey Harding

Sinopsis: Arnold (Harvey Fierstein) actúa en un local como travesti. Entre plumas y rimel Arnold sueña con encontrar al hombre de su vida. Una noche Ed (Brian Kerwin) aparece por el garito y ligan. Poco a poco la relación se va consolidando, pero cuando Arnold cree que se está normalizando la relación se cruza una mujer en sus vidas, y Ed decide marcharse con ella. Arnold abandonado tendrá que seguir su lucha diaria, especialmente con su madre (Anne Bancroft) que no acepta su condición sexual. Conoce a Alan (Matthew Broderick) y se enamora de él. Ambos consolidan su relación, se trasladan a un nuevo barrio a vivir y planean adoptar a un chaval. Sin embargo, Alan muere trágicamente al intentar salvar a un pobre viejecito al que estaban golpeando en la calle.

Cine Gay - Stonewall

En este post quiero hablaros de una buena película, pero también el evento más trascendental de la historia del movimiento de liberación GLTB, cuando una noche de verano del año 1969, un grupo de transexuales, lesbianas y gays dejaron de ser víctimas y empezaron a luchar por sus derechos.

La noche del 27 de junio, la policía de la ciudad de Nueva York, al mando del inspector Seymour Pine, allanaron la barra gay “Stonewall Inn” ubicada en la calle Christopher, en Greenwich Village, Nueva York. Da la casualidad de que en esa misma fecha, y en esa misma ciudad, se estaba llevando a cabo el entierro de la actriz Judy Garland, quien había fallecido días antes en París.

Algunos cronistas han querido ligar la muerte de Judy Garland con “Stonewall”, argumentando que la comunidad homosexual estaba muy sensible durante esa fecha por la muerte de quien consideraban su ídolo y que cualquier chispa habría sido suficiente para encender los ánimos; pero lo cierto es que, en cuestión de momentos, los homosexuales se enfrentaron contra la policía: se levantaron barricadas, se lanzaron ladrillos y piedras, se incendiaron contenedores…. La policia se quedó acorralada dentro del bar.

La gente destrozó las ventanas del local desde afuera para ganar acceso al interior. Alguien empezó a rociar líquido de encendedores para quemar la barra con la policía dentro. Otros arrancaron los parquímetros y comenzaron a usarlos de proyectiles. El grito de lucha era: “Gay power!”.

El motín pudo ser controlado por la policía bastante entrada la madrugada del 28 de junio. Aunque los periódicos recogieron la noticia con ironía: “redada en un nido de maricas, las locas atacan locamente”, muchos homosexuales se concienciaron en aquel momento de que era posible la acción colectiva de gays y lesbianas para luchar contra la opresión. Este fue el origen de un nuevo movimiento de liberación GLTB, movimiento que con el tiempo transmitiría el sentido de la dignidad a innumerables personas de todo el mundo. Lo cierto es que los disturbios continuaron las noches siguientes hasta la madrugada del dos de julio.

Por este acontecimiento y sucesos posteriores, la comunidad homosexual apoyada por activistas de derechos humanos, dieron lugar a conmemorar en el mundo entero el 28 de junio “Día Internacional del Orgullo Gay”.

Ambientada en el legendario bar gay, esta película examina el nacimiento de la conciencia política en la comunidad homosexual. El film presenta el despertar intelectual de un muchacho gay que llega a la gran ciudad con la esperanza de encontrar la libertad para expresar su sexualidad mientras descubre que Nueva York, y especialmente su fuerza policial, no están tan abiertos a la diferencia como él esperó. El director Nigel Finch (realizador de un título clave del cine gay, "The lost languaje of cranes", productor del documental "Paris is burning" y creador de la premiada serie "Arena" de la BBC) murió antes de la compaginación final del film, que tuvo que ser terminado por Christine Vachon, célebre productora del mejor cine independiente americano de la última década.

Ficha:
Director: Nigel Finch
Intérpretes: Guillermo Díaz, Frederic Weller, Duane Boutte, Brendan Corbalis
Nacionalidad: EEUU
Año: 1995
Duración: 98 min

A continuación os muestro dos vídeos con escenas de esta película:





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En nuestro país la primera manifestación del Orgullo, entonces llamado “Jornada de lucha por la liberación de gays y lesbianas”, tuvo lugar el 28 de Junio de 1977 en las Ramblas de Barcelona. Una época de euforia y también de incertidumbre para los ciudadanos que deseaban una sociedad más libre y más justa.

La manifestación organizada por el entonces ilegal Front d’Alliberament Gai de Catalunya reunió a unas 6000 personas que pedían el fin de la Ley de Peligrosidad Social por la que, todavía en aquel momento, los homosexuales eran procesados en nuestro país. Fue un día en el que por vez primera, y a cara descubierta, los homosexuales se atrevieron a ser protagonistas de su propia vida, arropados por muchos heterosexuales que con valentía salieron a defender una causa que era justa.

Cine - Cachorro

Quizás os sorprenda un poco que hable de esta película, pero lo cierto es que visitando un blog me acordé de ella y la considero adecuada para mi sección de cine gay.

Este largometraje nos acerca un poco al mundo gay de los "osos", pero tiene además otras muchas claves, como las relaciones familiares, la paternidad, la marginación legal de los gays, los prejuicios legales a la hora de otorgar la tutela de los críos a los homosexuales...

Me sorprendieron muchísimo las escenas iniciales; digamos que empieza fuerte, mostrando sin muchos miramientos como se lo montan dos "machotes". Creo que es un inicio acertado y bastante inteligente, ya que el director nos pone rápidamente en antecedentes, mostrándonos como es la vida de Pedro, sin gastar mucho metraje en explicaciones innecesarias.

Con esta peli descubrí el buen hacer del actor protagonista "José Luis García Pérez", está soberbio. Por contra tengo que decir que no me gustaron demasiado los secundarios, incluyendo al chaval (actor que tambien interpreta al hijo de "Aida" en la serie del mismo título de tele 5).

He oido opiniones para todos los gustos de esta peli, lo cierto es que el director tiene muy buenas intenciones, pero el resultado final pudo ser mejor; así y todo es entretenida y recomendable. A mí me gustó bastante, aunque tengo que reconocer que cojea un poco en los últimos 20 minutos de película, en los que todo se vuelve atropellado, confuso y forzado.

En la banda sonora original de "Cachorro", aparecen dos canciones de Fangoria: "Me odio cuando miento" y "Hombres". La primera canción también aparece en el disco "Una temporada en el infierno" (1999) y la segunda en "Naturaleza muerta" (2001). La película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale) de 2004.

Ficha técnica:

Año: 2004
Duración: 99 Min.
Nacionalidad: Española
Director: Miguel Albaladejo
Guión: Miguel Albaladejo & Salvador García Ruiz
Reparto: José Luis García-Pérez, David Castillo, Arno Chevrier, Elvira Lindo, Mario Arias, Diana Cerezo, Josele Román, Empar Ferrer, Félix Álvarez
Productora: Star Line Productions

Sinopsis: Pedro (José Luis García), un atractivo dentista homosexual (específicamente un oso), desinhibido en sus relaciones y sin responsabilidades, se compromete a cuidar durante quince días a su sobrino Bernardo (David Castillo), un niño de 11 años con el que hasta ese momento no ha tenido mucha relación. El niño es hijo de Violeta (Elvira Lindo), la hermana de Pedro, una hippie trasnochada que va a realizar un viaje a la India con su nuevo novio. Pedro cambia su comportamiento temporalmente para que su sobrino no perciba su carácter y ritmo de vida, de la misma manera el niño tiene una actitud natural sin etrometerse. A los pocos días llega la noticia de que su hermana y su novio han sido detenidos en la India y que Violeta deberá pasar los próximos años en la cárcel. Pedro se enfrenta a situaciones inesperadas y, poco a poco, la relación con su sobrino se hará más estrecha. Todo es perfecto hasta que Doña Teresa (Empar Ferrer), la abuela paterna de Bernardo, aprovecha la ausencia de Violeta para ver al crío y hacerle chantajes sentimentales ya que, a su parecer, la educación de un crío no puede estar en manos de un homosexual.

Escenas de la película "Compañeros Inseparables"

Bueno, y aquí os dejo un par de escenas, en su versión original, de la pelicula que comenté en el Post anterior.

Cine - Compañeros Inseparables

La película de la cual hablaré en este post tiene ya dieciocho años. Yo la ví bastante tiempo después de su estreno en vídeo y lo cierto es que me pareció cuando menos curiosa e instructiva; en el sentido de que refleja con más o menos acierto como se vivieron en la comunidad homosexual de la época los primeros casos de la epidemia de sida, desde que fuera mencionada por primera vez por el New York Times como un "desorden inmunológico relacionado con la homosexualidad".

En ese sentido, "Compañeros inseparables" es una película valiente que siempre quedará como testimonio del final de una década, en la que una enfermedad cambió la forma de relacionarse la gente, un mal en cuya curación se han practicado importantes avances pero que todavía dista mucho de estar erradicado. Pero, sobre todo y por encima de todo lo anterior, “Compañeros inseparables” es una bella historia de amor.

Cuando estaba a punto de empezar la década de los 90, un despacho de agencia, un reportaje de televisión, una noticia de prensa... empezaron a hablar de la aparición de una nueva enfermedad relacionada con el sistema inmunitario humano, una enfermedad que inicialmente se vinculó a los homosexuales. Y fue por aquellas fechas cuando el cineasta Norman René, víctima del sida en 1996, decidió estrenarse como director con esta historia testimonial que narra diferentes aspectos de la vida de un grupo de neoyorquinos que ve cómo la enfermedad avanza y va haciendo mella en ellos. Eran otros tiempos y los periódicos como el New York Times no aceptaban esquelas en las que se hablara claramente de homosexualidad, por lo que se acuñó una expresión, un absurdo circunloquio para referirse a los gays, el “Longtime Companion” (“compañero de siempre”) al que hace referencia el título de la película. Norman René decidió llevar al cine la obra de teatro y el guión de Craig Lucas, uno de sus más estrechos colaboradores.

Si bien es verdad que el film obtuvo diversos galardones y premios en diversos festivales, lo cierto es que hoy ha perdido gran parte de su vigencia. No obstante es altamente recomendable y yo diría hasta que imprescindible. Bruce Davison obtuvo la nominación al Oscar en la categoría de mejor actor secundario.

Igual me equivoco, pero creo que en España esta película apenas tuvo eco; debido en gran parte, al parecer, a que tuvo una promoción bastante "armarizada" y el planteamiento del problema era muy específico de América: aquí el sida no se manifestó, a principios de los noventa, con las mismas ramificaciones.

Ficha técnica:

Título original: Longtime companion
Año: 1990
Duración: 96 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Drama
Director: Norman René
Guión: Craig Lucas

Reparto: Campbell Scott, Patrick Cassidy, John Dossett, Mary-Louise Parker, Stephen Caffrey, Tanya Berezin, Welker White, Michael Piontek, Joyce Reehling, Bruce Davison, Mark Lamos, Dermot Mulroney, Michael Schoeffling, Brian Cousins, Marceline Hugot, Margo Skinner

Escena de la película Bent

Aquí os va una escena de la película Bent, la cual comenté en la entrada anterior:

Cine - Bent

Alguien describió esta película como "Un puñetazo en la tripa y un beso en los labios", debido a la dureza de la cinta, sobre todo en el asesinato de Rudy por parte de los guardias en el tren, y a la dulzura del trato de la historia de amor de los protagonistas, un amor esperanzador en medio de la desesperación del campo de concentración.

El trabajo de lo actores no deja indiferente, ya que el trabajo de los protagonistas resulta soberbio, al igual que la aparición sorprendente del solista de los Rolling Stones, Mick Jagger, en el papel de un artista transformista.

La cinta se basa en la obra de teatro del mismo nombre escrita por Martin Sherman y estrenada en Londres el 3 de mayo de 1979. Curisamente en el reparto original Ian McKellen interpretaba a Max, años después tuvo su lugar en la adaptación cinematográfica como Freddie.

La obra ha sido representada con gran éxito por todo el mundo, lugares como Nueva York (con Richard Gere como protagonista), Madrid o París, han sido testigo de la crudeza del nazismo y de la belleza del amor.

Ficha de la película:

Año: 1997
Género: Drama
País: Reino Unido
Duración: 108 minutos
Título Original: Bent
Dirección: Sean Mathias
Estreno: 13/Mar/1998

Intérpretes: Clive Owen (Max), Lothaire Bluteau (Horst), Ian McKellen (Tío Freddie), Nikolaj Coster-Waldau (Wolf), Mick Jagger (Greta/George), Brian Webber (Rudy), Paul Bettany (Capitán)

Sinopsis: Berlín, años treinta. Un travestido Mick Jagger interpreta a Greta, la estrella de uno de los locales con más ambiente de la noche berlinesa. Aquel lugar, lleno de gente sin prejuicios y muy promiscua, está plagado de gays y lesbianas, y muchos otros heteros con ganas de juerga. Max (Clive Owen), un joven atractivo, le echa una mirada a un rubito soldado, y enseguida se van a la parte de atrás a dar rienda suelta a sus deseos.

Pero lo que no saben es que ésa es la llamada "Noche de los Cristales Rotos", en la que Hitler ordena acabar con todos los judíos, así como los "pervertidos" homosexuales que están por todas partes. La Gestapo está buscando a todos los gays de la ciudad con la orden de acabar con ellos, incluyendo a todos los que pudieran tener alguna relación con ellos. Y el rubito resulta ser el amante de un nazi importante, Ernst Rohm, que ya ha sido asesinado. Un par de soldados nazis irrumpen en casa de Max, que vive con su novio Rudy (Brian Webber), y degüellan al rubio, mientras Max y Rudy logran escapar. A partir de entonces, todo será una huida interminable.

Con la Gestapo a sus espaldas, Max y Rudy van vagando por distintas ciudades de Alemania, donde intentan trabajar en lugares donde no se les pida la documentación. No tienen casa, así que viven en los bosques de la Selva Negra, como tantos otros fugitivos.

Pero Max acabará finalmente en un campo de concentración, Dachau, donde conocerá a Horst, otro homosexual que no se avergüenza de serlo. Éste le dará un sabio consejo: que sólo piense en sí mismo si quiere sobrevivir.

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Aunque la película está muy bien, siempre se le puede poner alguna pega: La adaptación de la obra teatral se nota demasiado, y las escenas de las piedras se hacen interminables, ya que son muy largas. Aunque en el fondo, narra una realidad muchas veces olvidada en los libros de Historia: el Holocausto también fue gay.

Videos de la película "Antes que anochezca"

El primero es una escena de la película, y el segundo un vídeo musical a modo de trailer con distintas escenas (centrando la atención en la interpretación de Johnny Deep con Bardem).

Cine - Antes que anochezca

Aprovechando la coyuntura del Oscar ganado por Bardem, se me ocurre que es una oportunidad estupenda para hablar de una película de temática gay por la que estuvo nominado anteriormente (Año 2001), se trata, como no, de "Antes que anochezca", la cual nos acerca a la vida de Reinaldo Arenas (De este autor ya hice anteriormente un post).

Empezaré con la ficha de la película:

Título original: Before night falls
Año: 2000
Nacionalidad: USA
Estreno: 16-03-2001
Dirección: Julian Schnabel
Guión: Cunningham O'Keefe, Lázaro Gómez Carriles, Julian Schnabel
Intérpretes: Javier Bardem (Reinaldo Arenas), Andrea di Stefano (Pepe Malas), Olivier Martinez (Lázaro Gómez Carriles), Michael Wincott (Herberto Zorrilla Ochoa), Olatz López Garmendia (Madre de Reinaldo)

Sinopsis: La vida de Reinaldo Arenas es mostrada desde su infancia en un ambiente rural y su temprana participación en la Revolución, hasta la persecución que más tarde experimentaría como escritor y homosexual en la Cuba de Castro; desde su salida de Cuba en el éxodo de Mariel Harbor en 1980, hasta su exilio y muerte en los Estados Unidos. Es el retrato de un hombre cuyo afán de libertad - artística, política, sexual - desafió la pobreza, la censura, la persecución, el exilio y la muerte.
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Son interesantes en esta película los pequeños papelitos de actores de la talla de Sean Penn, interpretando a un campesino cubano antirrevolucionario, o Johnny Deep, en un doble papel de travestido y de un policía de la cárcel sin escrúpulos. Najwa Nimri sorprende con un papel que no dura ni un minuto, sin ni siquiera tener una simple frase. Santiago Magill, conocido por "No se lo digas a nadie", es uno de los amigos de Reinaldo.

Aunque hay películas de Bardem que no son santo de mi devoción, tengo que reconocer que en este peli borda el papel de Arenas; fue justamente nominado como mejor actor para los Globos de Oro y los Óscars de Hollywood, aunque, como bien es sabido, no ganó ninguno de los dos premios. El que sí ganó fue la Copa Volpi en el Festival de Venecia.

La interpretación de Bardem es muy buena, aunque la película en sí es algo irregular; tiene momentos buenísimos, pero también otros bastante flojos, creo que lo peor es el guión, en ciertos momentos, da la sensación de que faltan cosas por contar y otras se alargan innecesariamente.

La fotografía está llena de claroscuros (como la vida de Reinaldo), pero a veces es tanta la oscuridad que ni siquiera se ven las caras de los personajes. También es criticable el hecho de que hablan inglés con acento cubano, en lugar de hablar en español, es algo que descoloca.
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Aunque sé que que nunca va a leer este post, aprovecho para dar la enhorabuena (simbólica) a Bardem; ya era hora de que viniese un Oscar para España que no fuese a la mejor película extranjera (Aunque ahora que recuerdo Almodovar también ganó uno al mejor guión). Sea como sea muchas felicidades.
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Vídeos de Beautiful thing

Siempre que comento una película de temática gay suelo subir a continuación un par de vídeos de la misma, ésta no iba a ser una excepción, así que aquí están:





También os recuerdo que los vídeos que acompañan a los posts de cine son simplemente una muestra, como es lógico en YouTube podréis encontrar más vídeos de la película en cuestión.

Cine - Beautiful thing

Dirección: Hettie Macdonald
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 1996
Producción: Hettie Macdonald
Reparto: Jamie (Glen Berry), Ste (Scott Neal), Sandra (Linda Henry), Leah (Tameka Empson).

Sinopsis: Dos adoslescentes, Jamie (Glen Berry) y Steve (Scott Neal), que viven en Thamesmead, uno de los barrios más humildes de Londres, descubren que se han enamorado el uno del otro. Van juntos al instituto, un lugar donde Jamie es rechazado por los demás, mientras que Steve está perfectamente integrado en el equipo de fútbol. Sin embargo, sus vidas no son fáciles. Jamie vive con su madre, que trabaja como camarera en un pub, y que no tiene pareja estable. Por otro lado, Steve tiene que aguantar las palizas y humillaciones a las que le someten su padre y su hermano mayor.

Precisamente una noche Steve debe refugiarse en casa de Jamie porque su padre le había pegado y tienen que compartir habitación y... cama. A partir de ahí se dan cuenta de que lo que sienten es amor.
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Antes de que Beautiful Thing se emitiese en cine el 14 de junio de 1996 en Londres, se estrenó como obra teatral el 28 de julio de 1993 en el Teatro Bush de Londres. Esta representación tambien fue dirigida por la misma directora que el largometraje: Hettie Macdonald.

Beautiful Thing es una película hermosa (como se adivina en el título) que trata sobre el despertar sexual y que nos muestra historias que uno necesita conocer y que una vez vistas nos hacen mejores personas. Todos los personajes son adorables; la pareja de adolescentes enamorados, la madre, el novio porreta de la madre, la amiga fan de Mama Kass...

Desde la primera imagen la pantalla se llena de una autenticidad increíble. Los actores, todos desconocidos, están insuperables, haciéndote creer que están sacados del mismo barrio obrero londinense donde se desarrolla la historia y que al finalizar ésta, ellos seguirán allí...

La película deja muy buen sabor de boca y terminas por admitir que puede que el mundo sea una mierda, pero la vida es cojonuda...

Imágenes de la película:

Vídeos de la película Yossi & Jagger

Como siempre, en YouTube podeis encontrar numerosos vídeos de esta peli, yo he elegido los dos siguientes para mostraros:

El primero es el trailer de la película y el segundo es un vídeo musical, con diversas escenas y una bonita música de fondo.

Cine - Jossi & Jagger

Yossi & Jagger es una película israelí de corta duración, todo sucede en una hora aproximadamente. Yo la vi cuando se estrenó en Vigo y la verdad es que me gustó bastante; aparte de ser una película bélica, tiene cierto aire romántico e intimista.

Esta película aún siendo del 2002 (fecha en la que se proyectó en Israel), en España no se estrenó hasta Julio del 2005.

Se nota que esta peli intenta romper tópicos con respecto a los estereotipos homosexuales y que tiene una firme voluntad de denuncia contra el duro servicio militar israelí.

Es directa, intensa y está bien interpretada, aunque a veces es demasiado melodramática y sentimentaloide.

Director: Eytan Fox.
País: Israel.
Año: 2002.
Duración: 67 min.
Género: Drama.
Reparto: Ohad Knoller (Yossi), Yehuda Levi (Jagger), Assi Cohen (Oficial), Sharon Reginiano (Coronel), Aya Koren (Yaeli), Hani Furstenberg (Goldie), Yuval Semo (Psycho), Yaniv Moyal (Samocha), Hanan Savyon (Adams), Erez Kahana (Yaniv).

Sinopsis: Basado en un hecho real, Yossi y Jagger retrata la historia de amor entre dos oficiales israelíes en una base del ejército situada en la frontera Israelí-Libanesa. Ellos son comandantes, están enamorados, e intentan encontrar un lugar propio dentro de un sistema rígido que les oprime, que los envía a defender una causa en la que no creen necesariamente. Yossi (Ohad Knoller), el comandante de la compañía, es un individuo introvertido y en gran parte un hombre de sistema. Jagger (Ye-huda Levi), el comandante del pelotón, es un individuo mucho mas abierto y liberado. Él es la estrella de la compañía. Yossi está convencido de mantener su amor en secreto. Mientras que, Jagger, que está a punto de acabar el servicio, cree que Yossi debería abandonar el ejército con él. Poco antes, saliendo para una peligrosa misión, la tensión entre los amantes se convierte en explosiva.
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La película ha competido en diversos festivales y ganado numerosos premios. Estuvo en la sección oficial del Festival de Berlín y en la Seminci de Valladolid, ganó el premio al mejor actor (Ohad Knoller) en el Festival de Tribeca (Festival neoyorquino amparado por Robert De Niro) y obtuvo numerosos galardones en festivales especializados en cine gay.

El director Eytan Fox debutó en el cine con el mediometraje Time Off, acerca de la identidad sexual en la armada israelí. Su última película es Caminar sobre las aguas, estrenada también en España, donde también cuenta una historia de amor gay entre un alemán y un israelí.

Es importante destacar también que en Israel el servicio militar es obligatorio, tres años para los hombres y 21 meses para las mujeres.

Vídeos de la película "Maurice"

Cine - Maurice

Cuando pasaron esta película por televisión (hace más de diez años), tengo que confesar que me emocionó mucho, por aquellos días no había salido aún del armario y se me metió dentro la historia. Llamadme sentimental, pero sin duda ninguna es una de mis películas favoritas, y eso que no me gusta nada el seco y estirado Hugh Grant; pero en esta, que fue su segunda película, la verdad es que no está mal en el personaje.

Está dirigida espectacularmente por James Ivory, un director homosexual de culto, que posteriormente se pondría tras la cámara en "Una habitación con vistas", "Esperando a Mr. Bridge", "Regreso a Howards End", y la maravillosa película "Lo que queda del día" (nominada a 8 oscars).

Maurice está basada en la novela homónima y prohibida (fue publicada tras su muerte) del escritor homosexual Edward Morgan Forster, autor también de "Howards End", "Una habitación con vistas", "Pasaje a la india" y "El día más largo". Quizás más adelante le dedique un post a este escritor, ya que fue todo un personaje; en su obra "Maurice" muestra la posibilidad de poder eliminar la diferencia de clases a través de una relación homosexual.

Básicamente la película revela el amor entre dos amigos de Oxford, y cómo se amaba en la Inglaterra recién salida de la época victoriana. Aunque a mí quien realmente me gustó mucho en la película fue el personaje de Alec; me pareció de una sensualidad infinita.

Ficha de le película:

PAIS: Reino Unido
DIRECTOR: James Ivory
REPARTO: Hugh Grant, Simon Callow, James Wilby, Denholm Elliott, Ben Kingsley, Rupert Graves, Billie Whitelaw

Es del año 1987 y fue galardonada en Venecia al mejor director y drama romántico.

Sipnosis: En Cambridge Maurice se enamora de otro estudiante Clive Durham. Clive aspira a los ideales más altos e insiste que su relación permanezca platónica, y Maurice en ese momento está de acuerdo. Su felicidad dura varios años hasta que Clive, de familia aristocrática y con aspiraciones políticas decide casarse presionado por su familia. En ese momento Maurice se siente solo y empieza a luchar por su destino. Intenta ponerse en manos de varios médicos para que le "curen " de su atracción por los chicos.

Clive invita a Maurice a pasar unos dias en su mansión. Allí conocerá a Alec (Rupert Graves) el guardabosque de las tierras de Clives. Una noche, Alec, sube por unas escaleras para seducirlo. Después de pasar la noche juntos, Maurice teme ser chantajeado por Alec, pero finalmente comprende que ellos deben vivir juntos como amantes y ambos lo dejan todo para estar juntos.
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Buscando información sobre la película en Internet, me encontré con una crítica interesante, la cual paso a transcribiros:

«James Ivory realiza una versión muy fiel al original, pero lo complementa con algunos elementos críticos de cosecha propia. La trasgresión de Maurice, en la película, no sólo es de tipo sexual, sino también social y cultural. Si bien en la novela estos aspectos están, más o menos desarrollados, el guión los acentúa al poner el dedo en la llaga de la sociedad puritana y clasista de la época.

Cuando Maurice (James Wilby) se acuesta con Alec, el guardabosques interpretado con gran encanto por Rupert Graves, destruye todos los tabúes impuestos por la sociedad y aceptados por él hasta el momento. Al contrario de su primer amor, el timorato y cobarde Clive Durham (Hugh Grant en un papel muy bien llevado) que prefiere casarse y ocupar el rol que corresponde a un miembro bien considerado socialmente, Maurice se enfrenta a sus miedos, rompe con todo, y huye con su amante. Un final abierto y aparentemente esperanzador abre las puertas a un futuro inequívocamente incierto...

Interpretada excelentemente por los actores ya mencionados, a los que hay que añadir un Ben Kingsley en un papel poco afortunado, "Maurice" tiene todos los ingredientes que al principio he señalado, excepto el de un guión bien hilvanado. Junto a escenas llenas de intensidad, hay otras excesivamente frías, al lado de ráfagas de sentimiento, otras rígidas e impostadas. La fotografia a veces fagocita la historia (uno de los defectos de este director que confunde en ocasiones elegancia con esteticismo vacuo). Además la historia tiene ciertos vericuetos discutibles (todo el episodio del hipnotizador es risible). A pesar de ello, la película se mantiene a flote, sobre todo gracias a la entrega de los actores, pues hay que resaltar que ésta es una de las primeras muestras de cine gay de holgado presupuesto.

"Maurice" se erige como una obra interesantísima, fallida como adaptación y, quizá, vista ahora, demasiado tibia,pero en 1984, el año en que se estrenó, provocó un escándalo parecido al de "Brokeback mountain" en la actualidad. "Nihil nove sub sole", por desgracia, como diría el clásico latino...»

Fuente: http://www.ciao.es/Maurice__Opinion_1117008

Vídeos de Brokeback Mountain

He encontrado en YouTube algunos vídeos musicales bastante bien hechos de esta peli, os dejo dos de ellos y el trailer de la susodicha en su versión original.