Amores de Leyenda - Miguel Ángel y Tomasso Cavalieri

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma; 18 de febrero de 1564), también conocido en castellano como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia.

Fundamental en el arte de Miguel Ángel es su amor por la belleza masculina, la cual sabe plasmar perfectamente y con gran erotismo a diferencia del cuerpo femenino, que no lo sabe pintar. Esto se puede ver en los frescos de la Capilla Sixtina, donde Eva tiene cuerpo muy rudo y masculino. Lo atraía tanto estética como emocionalmente. Tales sentimientos le causaban gran angustia, y expresaba la lucha entre los ideales platónicos y el deseo carnal en sus esculturas, dibujos y poesía.

El escultor amó a gran cantidad de jóvenes, muchos de los cuales posaron para él. Algunos eran de alta alcurnia, como el joven de dieciséis años Cicchino dei Bracci de exquisita belleza, cuya muerte, sólo un año después de su encuentro con Miguel Ángel en 1543, le inspiró la escritura de cuarenta y ocho epigramas funerarios. Otros jóvenes eran callejeros y se aprovechaban del escultor. Febbo di Poggio (1532), vendió sus encantos; en respuesta a los poemas de amor de Miguel Ángel este le pide dinero. Ya Antes, en 1522, Gerardo Perini, le roba a Miguel Ángel sin ningún pudor.

Su mayor amor fue Tommaso dei Cavalieri (1516–1574), que tenía 16 años cuando Miguel Ángel contaba ya con 57.

En su primer intercambio de cartas, fechado el primero de enero de 1533, Miguel Ángel declara:

"Su señoría, única luz del mundo en nuestra era, nunca estará satisfecho con el trabajo de otro hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y así de esa manera por más tiempo estar a su servicio. Tal como es, sólo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi corazón ya que la pluma es incapaz de expresarse bien."

A su vez el amado se abre al afecto del hombre mayor:

"Juro devolver su amor. Jamás he querido a un hombre como lo quiero a usted, ni he deseado una amistad más que la que deseo la suya."

Tomasso permaneció devoto a su amante hasta el final, sosteniendo la mano del artista mientras expiraba su último aliento.

Se sabe que Miguel Ángel en vida le hizo un retrato a Tomasso, retrato que se considera hoy perdido; sin embargo, revisando la obra pictórica de Miguel Angel podemos encontrar que se conserva un retrato (dibujo en tiza roja) de 1533, llamado "cabeza ideal", el cual se realizó en el momento en el que Miguel Angel amaba con más fuerza y pasión a Tomasso.

Michelangelo le dedicó a Cavalieri cerca de trescientos sonetos y madrigales, constituyendo la más vasta secuencia de poemas compuestas por él. Aunque hay quienes se apuran en afirmar que la relación era meramente de afecto platónico, los sonetos son la primera gran secuencia de poemas de un hombre dirigido a otro, antecediendo en esto a los sonetos de Shakespeare hacia su joven amigo en unos cincuenta años.

El homoerotismo de la poesía de Michelangelo fue obscurecido cuando su sobrino nieto, "Miguel Ángel el joven", publicó una edición de su poesía en 1623 cambiando el género de los pronombres masculinos.

Fuentes: Wikipedia e Isla ternura

La Bandera del Arco Iris

Todos la conocemos, la vemos por doquier, algunos se sentirán más identificados con ella que otros, pero es un símbolo de orgullo, y como tal creo que se debería saber al menos como y de donde surgió:

La primera versión de este colorista diseño la creó (y tiñó él mismo) un artista de Nueva York llamado Gilbert Baker, y lo hizo por encargo de un grupo de activistas gay que buscaban un símbolo que los representara en esa ciudad.

Utilizando como inspiración la bandera de cinco barras llamada “Bandera de la Raza”, Baker le agregó tres franjas más y le dio a cada color su significado:

Rosa: sexualidad
Rojo: vida
Naranja: curación
Amarillo: luz del Sol
Verde: naturaleza
Turquesa: magia
Azul: serenidad
Violeta: espíritu

La primera vez que se utilizó esta bandera fue en 1978 durante la celebración del Día del desfile para la Liberación gay y lésbica en San Francisco. En ese mismo año, asesinaron al Alcalde de la ciudad "George Moscone" y al supervisor gay "Harvey Milk", y debido a la sentencia tan poco severa que se le dio al asesino de ambos, "Dan White"; la comunidad gay comenzó a utilizarla como símbolo de libertad y de justicia, acrecentando con ello la demanda.

A la hora de fabricar la bandera a gran escala, surgió el problema de que el color rosado era difícil de conseguir, así que la "Paramount Flag Company" comenzó a vender una nueva versión de la bandera, con siete colores, en detrimento del color rosa.

Entre los años 78 y 79, el arco iris se popularizó entre la comunidad gay y cualquier bandera que tuviera una gama de colores era aceptada. A veces se le añadía el triángulo rosado, símbolo de los homosexuales condenados y perseguidos por los Nazis en la segunda guerra mundial.

En 1979 la bandera (digamos oficial), fue modificada de nuevo: Cuando las banderas eran pegadas en los postes de luz de San Francisco, los colores centrales se camuflaban con los mismos postes. De esa forma, la mejor manera de solucionar ese problema era reduciendo la cantidad de colores de la bandera. De ésta forma, se formó el diseño actual de seis franjas.

En el 25 aniversario de su creación (2003), su creador, "Gilbert Baker", intentó volver a popularizar la bandera de ocho franjas original, sin demasiado éxito, ya que la mayoría de la comunidad gay se inclina por la más conocida bandera de seis franjas.

Actualmente la bandera del arco iris es un símbololo conocido mundialmente para los gays, o para los defensores de las libertades sexuales; pero también para lesbianas, bisexuales, transexuales, etc.






Banderas de 8, 7 y 6 Franjas (Actual)

Arrumaco

Ya no es el primero que entra en este blog pensando que es estilo manga o anime, debido al nombre "Arrumako", a todos ellos bienvenidos, espero que volvais (me consta que así es); pero como veis, dibujos manga de momento nada, aunque me gustan mucho y como es toda una filosofía, subiré material de este tipo, (más bien de Hentay, que es la versión porno del manga) en un futuro. Por cierto, no sé si habrá un nombre específico para el Hentay gay, supongo que sí, alguien podría decírmelo. Como veis no estoy muy ducho en la materia.

En realidad lo de arrumako viene porque ya hace algún tiempo estaba buscando un nombre para mi correo, y como no quería los típicos numeritos al final, por aquello de la repetición de nombres; pues busqué una palabra en gallego. Me decidí por arrumaco, pero ya había uno, así que cambié la c por la k (que además suena bién) y bingo. Al final me gustó y me quedé con el nombrecito para más cosas. Pero no es mi apodo ni nada por el estilo, mis amigos me siguen llamando Beni (que ¡NO! viene de Benito).

Por cierto, arrumaco es una señal de cariño o de amor que le haces a otra persona, creo que se podría traducir por "carantoña", "mimo" o algo así. Ya veis, de japonés nada de nada.

Dibujos de Oliver Frey - Ilustraciones de Danger Boy (Parte 2)











Pincha en los dibujos para verlos a mayor tamaño.

Benditos, malditos

Como sabreis los que habeis leido en la parte de la izquierda mis gustos musicales, me encanta Sabina. Podríamos discutir sobre su voz, su forma de cantar, o que de vez en cuando se salta algun concierto por "alguna ligera gastroenteritis"; pero lo que nadie me discutirá, es que es un letrista increible, en mi opinión y para mi gusto el mejor con diferencia. Podría hablaros de un montón de sus canciones, pero he elegido una que me parece que resume un poco la filosofía de vida de Joaquín. Se trata de la canción Benditos, malditos; incluida en su álbum "Diario de un peatón" del año 2003, la cual paso a mostraros a continuación:


Benditas sean las raras excepciones,
los moratones de los vulnerables,
los labios que aprovechan los rincones,
más olvidados, más inolvidables,
benditos sean, benditos sean.

Los santos milagrosos, los gordos cariñosos,
los locos que se creen Napoleones,
las pálidas lesbianas, los dulces maricones,
los mocos de la gente con ventanas,
los tuertos que no quieren ver visiones,
los muertos que se mueren con las ganas.

Benditos sean los ceros a la izquierda,
los que nacieron en ningún lugar,
los de viva Zapata manque pierda,
las damas que se llaman Soledad,

El sable del sablista, la caries del dentista,
los buenos aires, los malos maridos,
las drogas veniales, la sopa del cocido,
los listos que parecen subnormales,
los que pudieron ser y no han querido,
los descendientes de los animales.

Malditos sean los justos, los sumisos,
los que tiran penaltis de cabeza,
los que para mear piden permiso,
los súbditos del dios de la certeza,

los que adornan las notas de sus hijos,
los probos ciudadanos, los niñatos,
los que follan con red y a plazo fijo,
los canallas que nunca han roto un plato.

Maldita sea la voz de la experiencia
que casi se equivoca a media suma,
la pipa de la paz con la conciencia,
los “oiga, que en mi taxi no se fuma”,

los que se mojan poco cuando llueve,
los que sonríen en las fotografías,
los que progresan porque no se mueven,
los de la escandalosa mayoría,
malditos sean, malditos sean.

Benditas sean las rubias calentonas
que se emocionan por pasar el rato,
las tímidas que salen respondonas,
la mancha en la bragueta del beato,
benditas sean, benditos sean

los farias con saliva, los gallos de las divas,
los callos de las piernas de las cojas,
las amapolas rojas, la abuela en San Fermines,
los récords que no salen en los Guiness,
los cínicos que lloran en los cines,
los trévoles de tres o cuatro hojas,

las enfermeras que suben la fiebre,
las tetas de pezón hospitalario,
los gatos de no dan gato por liebre,
los misterios gozosos del rosario,

las novias del torero, los bronquios del minero,
los tristes que se rien de la tristeza,
los ricos sin dinero, los vagos con pereza,
los últimos que llegan los primeros,
los calvos que se quitan el sombrero
ante la dignidad y la belleza.

Malditos sean los tontos con medallas,
los hijos de mamita, los chivatos,
los candidatos (cierra la muralla),
la letra pequeñita del contrato,

los alcahuetes del polvote ajeno,
la diabetes, el sida, los piojos,
los sorbetes de bilis con veneno,
los que aplauden al príncipe de hinojos,
los cuentos de las cuentas al contado
los tipos de interés, los finiquitos,
los que jubilan a los jubilados,
los talibanes del último grito,

los que se pasan nunca de la ralla,
los mamporreros de la simetría,
los que exhiben el móvil en la playa,
los que hacen tratos con la policía,
malditos sean, malditos sean.
___

Sencillamente genial.

En YouTube teneis aparte de éste (que es un montaje de algún fan), un buen montón de videos de Joaquín Sabina, como no podía ser de otra manera.

Prisionero de lo Hermoso 5



Fuente: The infamous Emile Walters

Prisionero de lo Hermoso 4



Fuente: L'homme est un concept

Todavía hay gente...

Todavía hay gente que al viento le llama céfiro,
y hay quien a lo cursi lo llama poesía,
y a la Poesía, locura.

Todavía hay quien canta a la luna.
¡Yo canto a los hombres de la luna!
A los arrabales de la luna,
a los ríos de leche de la luna;

pero todavía hay gente que se asusta,
se asusta cuando una mujer se pone las botas
para pisar mejor el barro,
se asustan porque somos listos,
porque Dios está con nosotros;

ven que nos quemamos y no comprenden las llamas;
porque componemos canciones previsoras
y al avisar gritamos;

porque en nuestros versos
no hablamos de lo que siempre se habló en los versos:
las olas, la boca, los pájaros.

¿Quien dice que en nuestros versos no hay pájaros?
¿Qué son estos gritos si no aves heridas?
No amar lo caduco, lo seco, lo blando.

¡Los poetas amamos a la sangre!
A la sangre encerrada en la botella del cuerpo,
no a la sangre derramada por los campos,
ni a la sangre derramada por los celos,
por los jueces,
por los guerreros;

amamos a la sangre derramada en el cuerpo,
a la sangre feliz que ríe por las venas,
a la sangre que baila cuando damos un beso.

Cantamos al amor.
A lo fresco.
A lo puro.

¡Estamos hartos de cuentos!
¡Y que aprendan los ñoños que el viento es el viento!
Y que cuando se ama, se ama,
y que sólo es pecado el mal comportamiento.

Gloria Fuertes.

Los amantes, les amants, els amants, die liebers, lovers...


La Cama

Hoy me levanté como todos los días, y reparé en un pequeño detalle, ordinario y simple, le miré como si fuera la primera vez que pasábamos la noche juntos, estaba ahí como todos los días, había dormido acurrucado y a su lado había compartido tantas cosas... si ella hablara:-) sería otra historia

Por las noches comprende mi cansancio y me recibe en sus sabanas blancas cubiertas por una sobrecama color verde, es tubular de tamaño individual y con 5 almohadas que hacen más disimulada mi soledad, noche a noche.

Por eso hoy le dedico estas líneas a la fiel compañera: La Cama.

La cama es el mejor lugar de la casa, es donde dormimos placenteramente después de un día agotador, ahí reflexionamos de las cosas que hicimos bien o mal y las que podemos hacer al siguiente día; en definitiva es el lugar que nos proporciona consejos, descanso, remedios, ideas, consuelo, sueños y esperanzas.

La cama nos sirve de oficina, teatro, pupitre, comedor, sofá, bar, mesa de juego, escalera, plataforma de brincos, rezadero, escondite, caja fuerte, cabina telefónica.

La cama infunde respeto y ternura. Pocas cosas revelan más de una persona que su propia cama. Los miserables duermen en camas duras y estrechas, los románticos usan sitiales y encajes, los solteros tienen camas anchas, los niños tienen la cama como les da la gana, las solteronas tienen la cama llena de muñecos y ositos de peluche, los intelectuales tienen la cama rodeada de libros y periódicos, los ingenieros tienen cama de hierro, los poetas necesitan cama de madera, los creativos tienen la cama vestida de blanco o crema y los que no tienen ideas visten la cama con rombos, rayas y dibujos.

Hay cosas que no se pueden soportar en una cama: las migas, los animales, el reloj con tic tac, la suegra, las sábanas de poliester, la bacinica, la mugre, las tablas que traquean, el sudor ajeno, el dolor de muela, la diarrea y la persona a quien no se ama.

Y hay cosas que no se pueden hacer mejor que en la cama: ver televisión, leer el periódico, oír música, trasnochar, hablar por teléfono, dar ordenes, recibir visitas de mucha confianza para hacer confidencias y apagar el reloj despertador; además de compartir todo los beneficios de este gran invento con la persona que se ama.

LA CAMA EN LA HISTORIA

Las camas eran muy comunes en la clase gobernante de Egipto, Babilonia y Persia. Se caracterizaban por sus decorados e incrustaciones, no tenían cabecera, salvo un simple apoyo. Es hasta después del Siglo VII a.C. que las armazones y canapés griegos se convierten en importantes piezas del mobiliario. Consistían en una sencilla estructura de muelles con tiras de cuero entrelazadas, Las camas romanas se caracterizaban por su gran sencillez y después sobrepasaron en esplendor a las persas y griegas.

En aquellos tiempos las camas eran todavía un lujo para la mayoría de la gente. Durante la época de Carlos Magno las camas se realizaban de tubos de bronce.

En el Siglo XII y XIII todos los castillos y mansiones señoriales tenían camas, pero los dormitorios entendidos como tales no se configuraron hasta el Siglo XVIII. Hasta ese momento, en todos los hogares, las camas simplemente estaban en lo que se denominaba Sala y se utilizaban en el día como divanes. Por la noche se separaban con cortinajes para conseguir una alcoba dentro de otra.

A finales del Siglo XV los hogares de la clase acomodada tenían magnificas camas que se empotraban en las habitaciones. Las más humildes se conformaban con camas armario, cerradas por puertas (costumbre que perduró hasta el Siglo XIX).

La ostentación exagerada que caracterizaba las camas de épocas anteriores fue desapareciendo según se iban fabricando camas en serie y al alcance de todas las clases.

Dibujos de Ismael Álvarez



Pincha en los dibujos para
verlos a mayor tamaño.